lunes, 22 de septiembre de 2008

"ALGUITO" MÁS SOBRE "EFIMERO"




Columna "La última palabra" de María Luisa del Río,
Revista Somos Número 1135, diario El Comercio,
sábado 06 de setiembre del 2008


COMENTARIO DE JA

Es difícil tener que comentar algunas declaraciones de una figura mediática como la que representa Denise Arregui. Y decimos esto porque no queremos caer en ese "enfoque" de "cultura de masas" que la revista Somos viene difundiendo desde hace más de dos décadas y sobre el cual tenemos serios cuestionamientos. ¡Reconocemos que el cinismo y la veleidad no nos alcanza para ello! En todo caso, preferimos guardarlos para mejores ocasiones.


¿Quién y qué hace Denise Arregui?

Algunos bloggeros la definen como "cantante, narradora de noticias, conductora de televisión, reportera, actriz" (Cf. entre otros, los blogs



Con este palmarés no nos sorprende para nada que la Althaus la tenga como actriz "caserita". Cuestión que la misma Arregui reconoce cuando le declara a "Henry Spencer" que con la puesta en escena de "Efímero" ya van cuatro ocasiones en que la directora-dramaturga Mariana de Althaus la considera como parte del elenco.


¿Qué preguntas hace María Luisa del Río en la entrevista?

En esta "entrevista" que en realidad es el típico publisherry que por lo general realiza la revista Somos hay 19 preguntas y 02 afirmaciones para que la entrevistada continue declarando. A pesar de que en la sumilla de la entrevista se señala que "hoy estrena la obra Efímero en el teatro de la Municipalidad de San Isidro", sólo hay dos que tienen que ver directamente con la puesta en escena de "Efímero". Las cuales reproducimos textualmente:


¿Y el teatro?

Hoy estrenamos Efímero, de Mariana de Althaus,

una obra que gira en torno al humor, y eso me

tiene sonriendo mucho últimamente, lo cual es

muy bueno. Pero es una comedia con una buena cuota

de drama y con mucha ironía, donde interpreto a 6

personajes


......


La obra Efímero habla de la búsqueda de libertad de una

mujer. ¿Cómo te llevas con la libertad?

Entre los treinta y los cuarenta, que es la edad en la que

estoy yo, está muy presente el tema de la maternidad.

Por un lado siento que todavía soy libre porque no tengo esa

responsabilidad y por otro veo que los hijos te liberan de un

montón de cosas que ocupaban tu cabeza tontamente.


Si bien es obvio que para la entrevistadora el enfoque debe centrarse en todo momento sobre la misma Arregui, también es obvio que el "teatro" en tanto quehacer e incluso en tanto escritura escénica no le interesa para nada. Si no vean el cariz de las preguntas. ¡Son las típicas preguntas de magazine que terminan por vendernos el cuento de que las "respuestas" estarían configurando una gestalt de la "personalidad" de la entrevistada! Utilizamos la noción de "personalidad" en el sentido en que los griegos clásicos la entendían, es decir, como "máscara".

No tengo nada que reclamarle ni sugerirle a la periodista María Luisa del Río ¡Cada quién sabe como mata sus pulgas! En todo caso, reconocer por contraste el tipo de periodismo que no hacemos ni queremos hacer. Como ya se habrán dado cuenta los más "avispados", estos usos y maneras de periodistas como María Luisa del Río, por más cuestionables que sean, resultan finalmente no sólo "necesarios" sino también "imprescindibles" para llegar a conocer cómo "piensan" ciertos artistas de la farándula limeña [entiéndase, del archipiélago teatral limeño].




domingo, 21 de septiembre de 2008

MATERIAL DE REFERENCIA SOBRE
LA DIRECTORA-DRAMATURGA
MARIANA DE ALTHAUS
Diario Perú21, Jueves 29 de enero de 2004, p. 17

Revista Somos Número 1134, Diario El Comercio,
Sábado 30 de agosto de 2008

Scap, Magacín de fin de semana, Diario El Comercio,
viernes 5 de setiembre del 2008, p. 33


Fama, Arte y Entretenimiento, Suplemento del Diario La República,
Domingo 7 de setiembre del 2008, p. 1
Diario El Comercio, Sección C,
sábado 13 de setiembre del 2008, p. c10

Nota de los Editores: En los próximos envíos seguiremos colocando más material periodístico sobre Mariana de Althaus. En ese sentido, lo primero que salta a la vista es su condición de "caserita" en medios como el diario El Comercio. Hecho que no nos sorprende para nada si es que no se pierde de vista que este diario es el abanderado de cierto "boom teatral" de --a su vez-- ciertos "islotes" del archipiélago teatral limeño.

Teatro ¿“poético” o político?
“Efímero” de Mariana de Althaus “a (la) Distancia”

Preguntas y Comentarios
a partir de las “primeras impresiones” de algunos “críticos” y de una EntreVista
AUTOR: Aurelio Miní [Revista El_Zahorí : <elzaori@yahoo.com>]
FECHA: 19.09.2008
COMENTARIOS: JA [El_Zahorí : <elzaori@yahoo.com>]
ADVERTENCIA AL LECTOR:
Lo primero que tengo que decir es lo siguiente: NO he visto esta obra, por lo tanto, lo que sigue a continuación NO es ni puede ser considerado una “crítica teatral” en el sentido en el que usualmente se utiliza esta expresión. Entonces, ¿qué diablos es ESTO?
Una re-flexión a partir de las ideas de otros que sí han sido testigos. En todo caso, son otros comentarios a otras “primeras impresiones” que, además, NO son mías...
Y pretende, más bien, situarse --como diría Hegel-- “al nivel del concepto”, en el plano del pensamiento “puro”… en la “atmósfera” que constituye el marco y la “matrix” del conocimiento, en las “condiciones de posibilidad” de una determinada “comprensión” y “recepción”...

1. Tengo la Verdad , significa: ¿tengo el Poder?
A partir de:
Alegría, Alonso. La poesía se titula efímero
Perú 21, Cultura Dom. 14 sep '08
http://peru21.pe/impresa/noticia/poesia-se-titula-efimero/2008-09-14/224671

La poesía se titula efímero (1)
Autor: Alonso Alegría

“Al país de los canguros. Me voy a casar. Aprenderé otro idioma y me olvidaré por completo de quién fui”. La Vecina está tratando de cerrar una maleta inmensa. Que adónde se va, ha sido la pregunta. Mucha verdad resuena en la respuesta, quizás demasiada. Toda la obra derrocha pequeñas verdades como esta, que sorprenden a cada instante y acaban fascinando y cautivando. Aparecen en la nueva pieza de Mariana de Althaus que se titula Efímero y se está dando en un montaje sencillo y bellísimo en el buen teatrito del Olivar de San Isidro. La Vecina le ha respondido a Lunar, una joven mujer que está a punto de cruzar la noche en busca de Efímero, su gato escapado. La obra cuenta las incidencias de esa búsqueda por toda la vecindad, o acaso por todo el mundo en el que vive Lunar, o acaso por el Mundo a secas. Lunar va entrando y saliendo de situaciones sorprendentes al encontrarse con doce mujeres distintas. Por momentos parece que no fuera apenas un gato lo que ella busca sino un hombre amado, quizás el Amor pero no, es apenas un gato. ¿Apenas un gato? Al final de la obra sabe Dios qué representa ya para nosotros ese gato y esa búsqueda (2) y bueno, que cada quién le ponga el contenido que quiera a la metáfora –si acaso quiere ponérselo, claro, porque la pieza es, antes que nada, la sorprendente búsqueda de un gato dentro de un mundo cotidiano que Althaus convierte en poético–.
¿Qué es el teatro poético? La pregunta me ha perseguido desde chico, pero lo único que sé a estas alturas es que la poesía teatral nada tiene que ver con la forma más o menos abstracta o rebuscada en la que hablan los personajes, ni menos aún con los símbolos que puedan ir apareciendo. La poesía está en lo que sucede, en la acción.
¿Qué acciones teatrales son poéticas? No sabría definirlas. Pero puedo identificarlas perfectamente y me atrevo a asegurar que esta Efímero es una obra poética como pocas. Además, las actuaciones son estupendas. Alejandra Guerra comprende perfectamente la intrincada y delicada naturaleza de Lunar, y Denise Arregui y Lita Baluarte se lucen haciendo cada una seis personajes diametralmente distintos con total solvencia. Althaus comprende perfectamente su propia obra –no todos los autores logran esto siempre– y además ha logrado una integración muy linda de las tres actrices, quienes con asombrosa solvencia y deleite van delineando una pieza llena de sorpresas, de significados sutiles y de conmovedoras verdades.
[Los Editores: Algunos textos han sido resaltados por AM pero por razones que no podemos explicar por ahora no aparecen así]

Escribo:
La supuesta “poesía” de Althaus parece ser, más bien, “prosaica” y transparente... Casi tan “didáctica” como un “manifiesto”…
He aquí un “ensayo” de Traducción a partir de una breve cita en la “crítica” de Alegría:

La Vecina está tratando de cerrar una maleta inmensa.
Que adónde se va, ha sido la pregunta:
“Al país de los canguros.
- (me voy) a Australia

Me voy a casar.
- voy a dejar de ser soltera “emancipada” con Trabajo y/o Profesión en la parte más “adelantada” del 3er Mundo (rodeada de la “barbarie” residual del “sistema” de la Modernidad ) y enemiga “a muerte” del matrimonio y del “trabajito” doméstico para “emplearme” en el “trabajazo” de ser “maruja” de luxe con casa, carro y marido en el 1er mundo (algo así como una aeromoza “en tierra”); después de “negociar” la honrosa rendición del bastión “feminista” a precio de oro [léase: “buen partido” (guapo, “superado” del odioso y odiado “machismo” latino y con buena posición económica), con pasaporte (y nacionalidad) incluido]: una “transacción” más en un mundo hecho de “contratos”…

Aprenderé otro idioma y
- el inglés en su variante británico-australiana y, adjunto a eso, empezaré a pensar como “allá” (en la Civilización) se piensa…

me olvidaré por completo de quién fui”.
- dejaré --¡por fin!-- de ser peruana (¡¿qué diablos es ESO?!) y seré “por completo” lo que --en el fondo-- siempre ya fui (al menos “en parte”) y, por lo tanto, siempre quise ser (es decir): EXTRANJERA…
Recién entonces --a partir de ESE momento y alejada de la “barbarie”-- podré empezar a OLVIDAR quién y qué fui en una “vida anterior” para empezar a ser OTRA --algo así como (en clave “oriental”) una re-encarnación “en vida” o, en todo caso, pasando por la “agonía” (muerte in-terminable) o “pesadilla” de estar “fuera de lugar” o, si se quiere (ya en clave “cristiana”) una resurrección en regla después de haber pasado “tres días” en el “Reino de los muertos”--, es decir, para empezar a ser --sin complejos-- yo MISMA... la que siempre fui... es decir, “OTRA”…
Esto ya se parece al habitual final de cuento de hadas “infantil”: “y vivieron felices para siempre” en el que, después de salir del Infierno, nunca se cuenta “cómo es” la rutina en el supuesto Paraíso recobrado a partir del “día siguiente” de haberlo logrado y en lo que sigue... porque se supone ya sabido... para decirlo están nuestros “sueños”…

El problema con el “olvido” es que, independientemente de nuestras “intenciones” conscientes y parafraseando a la famosa tautología bíblica, “somos los que somos”... y siempre lo seguiremos siendo... Ahora bien, ¿qué somos?

Por otro lado, ¿pertenece esta obra al grupo del nuevo teatro “panfletario” en el que lo “políticamente correcto” NO es ya más lo social y lo público (el tema del carácter de clase del Estado --horribile dictu!-- y el problema de la consiguiente “toma del Poder”), sino lo individual y lo privado (el tema de la libertad para la “realización” del Individuo y el problema de la esquiva posibilidad de la Felicidad en un mundo lleno de individuos que también quieren ser libres y felices y cuya sola existencia es ya un desafío y hasta un estorbo a la posibilidad de ser libre y feliz como individuo, es decir, el famoso tema de la con-vivencia)?

¿No será esta “obra” más bien una especie de “blog” escénico al estilo de “Busco Novio/a”, es decir, un Diario íntimo supuestamente “privado” --pero, al mismo tiempo y sin contradicción, ABIERTO y fisgoneado in-misericordemente por un público ansioso de “identificación” con la privacidad “ajena” que resulta siendo la “propia” privacidad-- a quien confiar las “cuitas” de la difícil vida=muerte “en el exilio” del Paraíso?

“Nomen est Omen” (Nombre es Destino) decían ya los latinos. El nombre (Lunar) de la protagonista, ¿es ya un “indicador” de quién es (una extra-terrestre en un “planeta” que no es el suyo y en el que no termina de “hallar-se”) y en dónde está/vive (“en la luna”) sin que termine de “a-terrizar” y de empezar a ser una terrí-cola, es decir, una habitante de ESTA tierra (la única que hay)?

A partir de esas “coordenadas”, entonces, ¿debería sorprender el tono “intimista”, “existencial” y “adolescente” de alguien que “no sabe quién es ni dónde está parado”?
¿Será ESA la “pequeña VERDAD”?

NOTAS
(1) Llama la atención, efectivamente, el “poético” nombre del gato. He aquí lo que encuentro en el Diccionario que tengo siempre “al alcance de la mano” (¡literalmente!):
efímero – adj. (gr. ephemeros, de un día). Que dura un solo día: insecto efímero. Pasajero, de corta duración: la belleza es cosa efímera. Nuevo Pequeño LAROUSSE Ilustrado. Buenos Aires: Editorial Larousse, 1962., p. 359b
Es significativo que el “nombre” del gato no sea un substantivo - adj. Que expresa la substancia. Dícese de lo que expresa el ser, la existencia. (…) Cualquier palabra que designa un “ser u objeto. (ob. cit., p. 901a) sino un adjetivo – adj. (lat. adjectivus, agregado) (…) Palabra que se agrega al nombre para calificarlo. (ob. cit., p, 22a)
Si se trata de “calificar” --esto es, de lo “adjetivo”-- hay pocas cosas en el mundo humano que NO se harían acreedoras a semejante cualidad: para empezar, la Vida misma y, consiguientemente, TODO aquello que los “mortales” (como acostumbraban llamar los antiguos griegos de manera “definitoria” a los seres humanos; Cf. Homero, Esquilo, etc.) “per-siguen” durante su trans-curso: la salud, el dinero, el amor (como decía la letra de aquella famosa canción que comenzaba: “Tres cosas hay en la Vida …”); en suma, la “Felicidad” (sea cual sea el “contenido” que le demos a este “envoltorio” de los más dis-pares disparates).
Pero, también entre estas pasajeras “actividades” humanas, están las Artes y, dentro de ellas, especialmente, el propio Teatro que; entre todas ellas, parece llevarse la palma de la “in-permanencia” pues, a diferencia de las otras artes, no deja vestigios “materiales” (objetos arqueológicos) del “momento” vivido, pasajero como cualquier otra “vivencia” personal. Los textos escritos, las palabras recordadas y oralmente transmitidas por la tradición --y, aún en nuestra época técnica, las grabaciones, las películas y los vídeos-- no logran “trans-mitir” a cabalidad ese carácter “presencial” que es “esencial” al carácter de este “afán”.
Pero, si se trata de el SER --esto es, de la “substancia” de las cosas, de lo “substantivo”-- habría que preguntar: Ese gato, ¿existe? O, a la inversa, ¿importa mucho si NO existe?
Esta pregunta “esencial” --y, al mismo tiempo, aparentemente inútil por dilatoria-- habría que hacerla ANTES de salir --como loc@s-- a buscar al gato por todas partes; pues, tendríamos que averigüar, primero, entre otras cosas, si es que verdaderamente existe, cuál es el carácter de su existencia (¿es “objetiva”-material o “subjetiva”-ideal?)
Para usar un esquema ya “obsoleto” pero todavía comprensible: su “existencia”, ¿se sitúa en la infra-estructura o en la super-estructura?) y, de acuerdo con ello, ¿en dónde puede estar “situado”?; para, según eso, recién iniciar la búsqueda en una “zona” donde sea más probable que lo encontremos.
Nadie abandona el calor y la comodidad de de su casa sin una idea o “plan” mínimo de lo que está pensando hacer afuera, una vez expuesto a la “intemperie”. Claro, puestos en la situación, “cualquier pretexto es bueno” pero, ¿un gato azul?, ¿en dónde se ha visto?
A menos que --compasivamente-- llamemos “poético” a lo simplemente irreal en donde lo absurdo, de entrada, “abre cancha” a la arbitrariedad más absoluta.
Ahora bien, “pasajero” es aquello que “pasa”, que NO permanece y que NO se queda.
No debería sorprender, entonces, que alguien (o algo) así nombrado hubiera “pasado” y “desaparecido”. Lo sorprendente es que, contra toda “lógica”, se haga “cuestión de estado” de esta “huída” y se salga a buscar lo que, por definición, es in-hallable, ¿no hay allí UNA evidente contra-dicción?
Sin embargo, este “defecto” NO es privativo de la autora, ésta es también LA contra-dicción que, desde siempre, nos hace buscar lo “eterno” en aquello que evidentemente se nos revela como fugaz y caduco (otra vez, la Vida y el Amor considerados como los principales “móviles” de la existencia)
En este juego entre la realidad y la irrealidad se da la paradoja de que lo escénicamente ausente-inexistente “gobierna” lo presente-existente. No es la primera vez que esto ocurre en una obra de Mariana de Althaus.
También en los Charcos sucios de la Ciudad el recurso a una inicial ob-scenidad “clásica” lleva a plantear al ausente-inexistente “muerto” --que nadie del público llega a ver y en el que hay que creer por el “testimonio” de los personajes que “se hacen problemas” por su presencia-existencia-- como el disparador y eje de la trama.
Sólo que, mientras en el primer caso el “muerto” era eventualmente “aceptable” como “personaje” aunque ausente; ahora se trata, más bien, de un difícilmente concebible “símbolo” de algo ¾o, más probablemente, de varias cosas al mismo tiempo— que nos remite, como en la regresión a una inocente infancia “ingenua, al reino de la fantasía en donde, a diferencia del mundo “real” (suponiendo que esté claro lo que ESO signifique), “TODO es POSIBLE”…

(2) Acerca del “enigma” del color del gato azul, permítaseme un par de referencias que se me vienen ahora a la mente:
La primera y más superficial está en la forzada traducción castellana de “un gatto nel blu”, la letra de una canción de Roberto Carlos en uno de los Festivales de la Canción de San Remo:

Un Gatto Nel Blu - Roberto Carlos
Composição: Toto Savio
QuandÂ’ ero bambino che allegria
Giocare alla guerra per la via
Saltare un cabcello io e te e poi
Una mela lÂ’emozione gli occhi tuoi
Le rose, lÂ’amore, casa mia
E un gatto per farci compagnia
Ma da quando è finita io non so perché
La finestra è piu grande senza te
Un gatto nel blu guarda le stelle
Non vuol tornare in casa senza te
Sapessi quaggiù che notte bella
Chissà se un gran dolore si cancella
Un gatto nel blu ecco che tu
Spunti dal cuore mio caro amore
Fra poco sarai negli occhi miei
Anche stasera una lacrima sei
Bambina, bambina vita mia
Profumo di tiglio che va via
Se amare é uno sbaglio, colpa mia, però
Io, in fondo, della vita che ne so?
Un gatto nel blu guarda le stelle
Non vuol tornare in casa senza te
Sapessi quaggiù che notte bella
Chissà se un gran dolore si cancella
Un gatto nel blu ecco che tu
Spunti dal cuore mio caro amore
Fra poco sarai negli occhi miei
Lacrima chiara de primavera
Un gatto nel blu ecco che tu
Anche stasera una lacrima sei
Un gatto nel blu ecco che tu
Spunti dal cuore mio caro amore
Fra poco sarai negli occhi miei
Lacrima chiara de primavera
Un gatto nel blu ecco che tu
Spunti dal cuore mio caro amore
Fra poco sarai negli occhi miei
Lacrima chiara de primavera

http://letras.terra.com.br/roberto-carlos/180415/
un gatto nel blu
http://es.youtube.com/watch?v=fsFVpC1fruY

Canción:
Un gato en la oscuridad - Cantante: Roberto Carlos
Cuando era un chiquillo,
que alegría...
jugando a la guerra,
noche y día...
Saltar una verja,
verte a tí...
y así en tus ojos,
algo nuevo,
descubrir... Las rosas decían,
que eras mia...
y un gato me hacía,
compañía...
Desde que me dejaste,
yo no se, por qué..
la ventana es mas grande,
sin tu amor...
El gato que está,
en nuestro cielo...
no va a volver a casa,
si no estás...
No sabes mi amor,
que en noche bella...
presiento que tu estás en esa estrella,
El gato que esta,
triste y azul...
nunca se olvida,
que fuiste mia...
Mas sé que sabrá,
de mi sufrir...
porque en mis ojos,
una lágrima hay...
Querida, querida,
vida mia...
reflejo de luna,
que reía...
Si amar es errado,
culpa mía...
te ame,
en el fondo, qué es la vida, no lo se...
El gato que está,
en nuestro cielo...
no va a volver a casa,
si no estás...
No sabes mi amor,
que en noche bella...
presiento que tu estás en esa estrella,
El gato que está,
triste y azul...
nunca se olvida,
que fuiste mia...
Mas siempre serás,
en mi mirar...
lágrima clara de primavera,
El gato que está,
en la oscuridad,
sabe que en mi alma,
una lágrima hay...
El gato que está,
triste y azul,
nunca se olvida
que fuiste mia
mas siempre serás,
en mi mirar
lágrima clara de primavera,
El gato que está,
triste y azul,
nunca se olvida
que fuiste mia
mas siempre serás,
en mi mirar
lágrima clara de primavera,
lalalalala lalalala,
lalalalala lalalalala.

http://www.planetadeletras.com/index.php?m=s&lid=48235
Un Gato en la Oscutidad
http://es.youtube.com/watch?v=klFNMUGSd4c

La segunda --ya un poco más erudita y, por lo mismo, más acertada en el “tiro” (ojo: estoy usando este término en el sentido que tiene en la Artillería , NO en la “pichicatería”)-- estaría en la concepción del escritor romántico alemán Novalis:

También la novela Enrique de Ofterdingen (Heinrich von Ofterdingen) quedó en estado fragmentario, aunque una vez publicada se convirtió en paradigma del romanticismo. Novela de aprendizaje (Bildungsroman), el autor proyecta en ella las obsesiones que guiaron su propia vida. El protagonista debe salir al «exterior» para hallar su propia identidad, a través de los lugares comunes literarios del viaje y del enamoramiento. Las preocupaciones románticas que distinguen la novela se resumen en la imagen de la flor azul, símbolo de la esencia del arte como reconciliación entre mundo interior y exterior, es decir, como realización del concepto en lo concreto.
http://es.wikipedia.org/wiki/Novalis

Novalis fue un artista precoz de asombrosa brillantez intelectual y honda espiritualidad. Su obra más conocida, los famosos Himnos a la Noche, han quedado como el modelo paradigmático de la concepción del mundo del Romanticismo, con su preeminencia del sentimiento y la intuición subjetivas sobre la razón. Cuando le sorprendió la muerte, estaba trabajando en la novela Enrique de Ofterdingen, un grandioso proyecto que pretendía mostrar el viaje de iniciación del joven Enrique, --trasunto del propio poeta--, a la búsqueda de la "flor azul", símbolo de lo inalcanzable.
(…)
La contemplación de la flor azul, el famoso símbolo que funde el ideal poético con el amor, representado aquí por el rostro de su novia, Sophie von Kühn --desaparecida prematuramente a la temprana edad de 15 años, también a causa de la tuberculosis--, se convierte en alegoría de la Unidad, el "fín de todos los fines" a que aspiraba el poeta, y por extensión, el ideal de todo el movimiento romántico posterior a él.
http://www.espeleomalaga.com/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=318&Itemid=140

Como nadie exhibe Novalis, llamado Friedrich von Hardenberg (1772-1801), las dos caras del Romanticismo. La más conocida y popular se resume en su exaltación de la cristiandad, en su anhelo de retorno a un mundo preburgués, o en su ansiedad de la búsqueda sin término --la flor azul en su novela Henrich von Onfterdingen, la amada muerta en sus Himnos a la noche--. La menos visible: la obra singular de un joven de poco más de veinte años sin estudios sistemáticos de filosofía, que quería tener una carrera sólida dentro de la Administración del Estado, que había estudiado matemáticas, geología, química o metalurgia y que se hace cargo, desde tal posición, de las grandes corrientes de pensamiento de su tiempo casi en su totalidad.
CATELLI , Nora. El inicio de la modernidad . EL PAÍS - 16/06/2007
http://www.elpais.com/articulo/ensayo/inicio/modernidad/elpepuculbab/20070616elpbabens_6/Tes?print=1

Es decir, el “ideal” per-seguido; la síntesis en la que se “resuelven” todas las contradicciones (aquello que ahora llamaríamos: “utopía” y que tan determinante fue durante la mayor parte del siglo XX) pero, ¿acaso no ha “pasado” también el tiempo de las búsquedas sin correlato en la realidad ?
El problema es: independientemente de que la “época” decrete el final de TODAS las ilusiones y fantasías personales y sociales, ¿podemos “vivir” SIN ellas? O, al igual que el “ateo” Voltaire, nos veríamos también obligados a aceptar la “gran verdad” acerca de Dios (y de todas las ilusiones “meta-físicas”): “Si no existiera, tendríamos que inventarlo”
Después de salir nuevamente a la superficie después de haberme sumergido en estas oscuras “profundidades” germánicas; podría --a manera de “conclusión” necesariamente provisional-- preguntar, con el título de otra canción de Nicola di Bari: ¿es Mariana de Althaus, la “última romántica del mundo”?

Letras de Canciones / Lyrics of: NICOLA DI BARI
Album: grandes éxitos
Título / Title: EL ULTIMO ROMANTICO
El último,
se que soy el último romántico
soy aquel que cuando
da una flor
sin decir nada
sabe ver y comprende
por la expresion de tu rostro
y el temblor que hay
en tu mano
si me amas
el último,
el último romantico
de un mundo que hasta
se emociona al ver
jugar a dos palomas
besándose en la plaza
no importándoles la gente
que les puede hacer daño
al andar con tanta prisa

Coro
Por qué, si es la rosa una rosa
y lo es desde siempre
yo debo cambiar
por qué, si el mar y el cielo
el sol y el viento
no cambian jamás
por qué, si el amor es amor
y lo es desde siempre
yo debo cambiar
por qué, si son ya tantas
cosas que vamos cambiando
no cambia el amor
El último
el último romántico
de un mundo que hasta
se emociona al ver
dos seres que se aman
besándose en la plaza
no importándoles la gente
como hacemos ahora
como hacemos hoy nosotros

Coro
lalalalala
lalalala
lalala
lala
la
http://www.letrasgratis.com.ar/letra.php?idtema=28042&autor=NICOLA%20DI%20BARI
Nicola di Bari, El último romántico
http://es.youtube.com/watch?v=4kpEjRt6fTA

2. ¿in-comprensión “adolescente” como “Bandera” o Esoterismo mistérico?
A partir de:
Cosas de mujeres
BUSCANDO A SU GATO PERDIDO, UNA MUJER SE PREGUNTA QUÉ PODRÁ QUITARLE LA TRISTEZA Y DARLE LA LIBERTAD. HUMOR Y MELANCOLÍA DEFINEN “EFÍMERO”, MONTAJE DE MARIANA DE ALTHAUS
Por Enrique Planas

Efímero es el nombre de un gato casi azul, casi negro, que sin despedirse ha pegado un salto y fugado de casa. Lunar, su dueña, se ha quedado sola y llena de preguntas. Decidida a buscarlo, en las diferentes esquinas de la ciudad se encontrará con enredadas mujeres que le aportarán pistas no solo para hallar al gato evadido sino también para olvidar su permanente tristeza.
“Efímero” es también el título de la obra teatral más personal de Mariana de Althaus, estrenada ayer en el Teatro de la Municipalidad de San Isidro (calle La República 455, El Olivar). Con una curiosa química de melancolía y humor, la autora confiesa que mantuvo por años engavetados los primeros papeles de la obra, pues desconfiaba de aquellas escenas de una mujer en existencialista búsqueda de su gato.
Curiosamente, solo después de dar a luz a su hija, cuando se encontraba “absolutamente neurótica como toda madre primeriza”, como dice, descubrió lo que quería decir con su obra: reflexionar sobre las diferentes formas que las mujeres inventan para romper con la rutina, para terminar con lo estable, para atreverse a hacer algo totalmente diferente. En fin, para ser libres.
“Me puse a escribir todos los días mientras le daba de lactar a Nerea, así que puedes imaginarte el estado hormonal en que me encontraba”, comenta divertida Mariana.
Explica así por qué esta obra tiene tal carga de estrógeno. Y para poner en escena todos esos intereses, la autora cuenta con tres experimentadas actrices, Alejandra Guerra, Denise Arregui y Lita Baluarte, con quienes atravesó un proceso creativo muy divertido, aunque también difícil, pues la diversidad de papeles (son doce personajes los que deben encarnar Arregui y Baluarte) hace que esta obra resulte un verdadero reto para ellas. Siempre al límite, rozando lo 'freak', estas mujeres comparten con el público el secreto de la libertad. Atrévase a escucharlas.

VEA EL VIDEO
Escenas de la obra teatral “Efímero” de Mariana de Althaus en:
www.elcomercio.com.pe
http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-09-07/cosas-mujeres.html

ENTREVISTA. Mariana de Althaus
“La maternidad da una nueva libertad”
LA DRAMATURGA PRESENTA EN EL TEATRO DE LA MUNICIPALIDAD DE SAN ISIDRO SU MÁS RECIENTE MONTAJE: “EFÍMERO”. LA HISTORIA , QUE MEZCLA HUMOR Y MELANCOLÍA, EXPLORA LOS DIFERENTES ESPACIOS DE LIBERTAD DE LAS MUJERES
Por Enrique Planas
Quizá se trate de su obra más personal. La dramaturga Mariana de Althaus lo confiesa: el proceso de “Efímero”, la obra que presenta en el teatro de la Municipalidad de San Isidro, ha sido especialmente “errante”. “Empecé a escribirla hace tres años y me pareció entonces una completa tontería --dice--. Y de pronto, el Británico convocó a su concurso de dramaturgia. Yo había dado a luz y no hacía más que dar de lactar en mi casa, absolutamente neurótica como todas las primerizas”.
Entonces sacó del cajón las pocas escenas escritas de su obra sobre una mujer que salía a buscar a su gato perdido. “Faltando tres semanas para la fecha límite del concurso, me puse a escribir todos los días mientras le daba de lactar a mi hija”, recuerda De Althaus. “Te puedes imaginar el estado hormonal en que la terminé”.
Así, el nacimiento de Nerea, su hija, le dio a la autora el sentido de aquellas líneas escritas antes sin un hilo conductor. La maternidad y su sobreproducción de estrógeno le dieron las claves de la obra.
¿En qué medida tu maternidad influyó en la escritura de la obra?
No fue nada consciente, pero el resultado es evidente. La obra no tiene nada que ver con la maternidad, más bien toca en sus escenas las diferentes formas de las mujeres para romper con la rutina, con lo estable, con la vida asumida y atreverse a hacer algo completamente diferente. La maternidad es una de esas formas. Para una mujer es una ruptura total con el anterior estado de cosas. (la maternidad, ¿es “revolucionaria”?; AM)
Hay una visión conservadora que considera la maternidad como el objetivo final de las mujeres...
La idea común es que la maternidad es un problema. Yo misma estaba completamente segura de que jamás sería mamá. Todas las personas que conozco consideran que la maternidad es el fin de la libertad. Yo quería proponer lo contrario: la maternidad como el encuentro con una nueva libertad, el inicio de un mundo de posibilidades que una no había visto.
En “Efímero”, no hay lugar para los hombres. ¿Cómo planeaste este mundo femenino, cerrado y hermético?
Tantas mujeres juntas es muy peligroso, pero yo sabía en lo que me estaba metiendo. Solo el luminotécnico es hombre (ríe). Una vez fue un fotógrafo guapo, llegó a tomar fotos a las chicas (las actrices Alejandra Guerra, Denise Arregui y Lita Baluarte) y generó una revolución. Las mujeres somos muy complicadas. Es verdad, en esta obra no caben los hombres. Como te repito, escribí esta obra cuando acababa de dar a luz. Fueron tiempos en que, en mi caso, los hombres estaban fuera. Ellos no entendían para nada lo que yo estaba pasando. No me molestaba, pues también tenía mujeres a mi alrededor. No escribí “Efímero” con el propósito de hablar sobre las mujeres, sino que así se definieron los personajes.
También es evidente la irrupción del humor en tu obra...
El humor ha sido involuntario en mis obras. Mi primera intención era hacer obras dramáticas, pero mis personajes hacían reír por ser tan absurdos y extremos. Al principio me rebelaba contra eso, hasta que me di cuenta de que podía ser una virtud. Por ejemplo, pensé que “Ruido”, la última obra que presenté en el Centro Cultural de la Católica , era un drama ubicado en la época del primer gobierno de Alan García, y resultó ser una comedia. La gente gritaba de risa. Ya lo he asumido como parte de mi forma de escribir. Lo acepté.
¿No te frustra que lo que quieres decir seriamente adquiera sentido cómico?
Me he dado cuenta de que la vida tiene esos dos lados. Uno siempre está riendo y llorando a la vez.
¿Antes te tomabas muy en serio?
Mucho. Creía que lo que estaba diciendo era importantísimo y fundamental. Y pensaba que todos tenían que llorar conmigo. Hoy eso me da vergüenza. Hoy sé que nada es importante, salvo mi hija.

MÁS INFORMACIÓN
Lugar: Teatro de la Municipalidad de San Isidro. Calle República 455, El Olivar. Temporada: Hasta el 26 de octubre. De jueves a domingo, 8:00 p.m.
http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-09-13/la-maternidad-da-nueva-libertad.html




Cazadora de quimeras
Las sólidas actuaciones de Alejandra Guerra, Denise Arregui y Lita Baluarte sacan adelante el montaje de Efímero, la más reciente obra de Mariana de Althaus, que se presenta en el teatro de la Municipalidad de San Isidro
Por Alberto Servat

Lunar busca desesperadamente a su gato. Y mientras sigue sus pistas se relaciona con una serie de personajes que alimentan su curiosidad, desencadenan su rabia, le provocan sentimientos encontrados e incluso la enfrentan con su propia idiosincrasia. Es la base narrativa de “Efímero”, la nueva obra escrita y dirigida por Mariana de Althaus.
“Efímero”, que es el nombre del gato, es una reflexión sobre ciertos aspectos de la mujer en su constante búsqueda de amor. Un trabajo que su autora se plantea con tonos de comedia satírica y dramática a la vez. Lo que demuestra un progreso en su obra como dramaturga porque la apuesta por hacer reír es siempre difícil y De Althaus lo consigue en gran medida en esta ocasión.
Lo que se agradece, aunque no sea la principal finalidad de una obra como esta. Porque tras las aparentes risas y situaciones hilarantes, ¿qué queda? Tal vez un universo válido únicamente para las mujeres sensibles, cazadoras de quimeras, y donde todos lo demás -desde la peluquera hasta la psicoanalista, incluyendo a las modelos, pitonisas y lustrabotas- son seres absurdos y risibles, incapaces de entender a un alma solitaria como la de su protagonista. Creo que los personajes convencionales de nuestra sociedad han sido ridiculizadas de tantas maneras que a estas alturas volver a hacerlo ya no tiene nada de creativo, original ni especialmente iluminado. Esas peluqueras, psicoanalistas, lustrabotas y pitonisas cumplen un rol, trabajan y sacan adelante a sus familias, empresas y, cómo no, sus propios sueños. La chica sensible que busca a su gato es un personaje un tanto anacrónico y bastante inútil. ¿Por qué seguir convirtiéndolo en receptor de nuestras simpatías?
Es una respuesta que De Althaus debería ofrecer sobre el escenario y no lo hace, prefiriendo mantener el mito de la eterna sensibilidad femenina sin explorarlo realmente.
A ello hay que sumar un lenguaje un tanto artificial en determinados momentos. No se apela al habla coloquial tal vez por conferir a toda la propuesta un tono universal. Pero es allí donde palabras locales como “cuy” o “alcatraz” traicionan el tono y nos devuelven a nuestra realidad inmediata.
Pero si el desarrollo conceptual no llega a satisfacer, la estructura formal de la obra lo hace en gran medida. Es más, hay que subrayar que es muy adecuada para el tipo de espectáculo que se ofrece. Allí la autora acierta en una sucesión de situaciones con buen ritmo y una lógica incuestionable. La misma puesta en escena acentúa esta fortaleza con ese recurso tras el que el escenario se va quedando vacío, como si la propia Lunar se fuera liberando de sus ataduras.
También la elección del reparto es un acierto. Y aquí debo confesar mi entusiasmo por las tres actrices que componen el cuerpo del discurso y asumen las situaciones de la comedia dramática: Alejandra Guerra, Denise Arregui y Lita Baluarte. Ellas logran un resultado conjunto de primer nivel y ofrecen un trabajo inusualmente físico en nuestras tablas. Alejandra Guerra, a quien no conocía y que me sorprende realmente, tiene a su cargo el papel de Lunar; es el hilo conductor de esta búsqueda de amor. Es reflexiva por momentos, irritable, insegura, ansiosa. Pero nunca resulta insoportable y se las arregla para ser entrañable. Es la más humana del cuadro y sus pensamientos se materializan en el escenario con aparente facilidad. Sin duda, una actriz a quien debemos seguirle la pista.
Denise Arregui y Lita Baluarte tienen un reto diferente. Porque a ellas les toca interpretar a los personajes más estereotipados de la obra. Aquellos que no ofrecen demasiadas anclas para dotarlas de vida real. Sin embargo, se las arreglan para hacerlos suyos y exteriorizar una amplia gama de sensaciones que se nutren del constante movimiento. Arregui confiere nervio a la psicóloga, por ejemplo, y hace de su peluquera una verdadera creación. En cuanto a Baluarte, tiene en sus manos dos de los momentos menos gratos de la obra pero que debido a su flexibilidad -mujer de goma, diría- logra salir airosa: la pitonisa convertida en modelo (un disparate realmente) y la mendiga (creada en un arranque de nostalgia por los callejones de fantasía tipo Don Gato).
Dignas y divertidas, las actrices exteriorizan los logros de la directora, artífice de las virtudes y defectos de una obra, que tal como es ofrecida debería permanecer en cartelera una buena temporada.

EFÍMERO
Se presenta el teatro auditorio de la Municipalidad de San Isidro, de jueves a domingo a las 8 p.m. Entradas: s/.25 y S/.15 en Teleticket y la boletería del teatro. Hasta el 26 de octubre.
http://www.elcomercio.com.pe/edicionimpresa/Html/2008-09-14/cazadora-quimeras.html


Benedicto XVI dice en Francia que laicismo y religión no se oponen
Pontífice intenta reanimar fe religiosa, en retroceso en Europa.
Lourdes. Agencias.
El papa Benedicto XVI concluyó una visita de cuatro días a Francia con el objetivo de convertir a este país de fuerte tradición laica en un escenario de su batalla para reanimar el catolicismo en Europa.
En un esperado mensaje, el Papa advirtió sobre los riesgos del “fanatismo” que a su juicio enfrenta Europa ante el declive de la fe religiosa. “Sería fatal si la cultura europea llegase a entender la libertad solo como la falta total de vínculos y con esto favoreciese inevitablemente el fanatismo y la arbitrariedad”, dijo el Papa.
Más temprano, al despedirse del presidente francés Nicolás Sarkozy, el Papa aseguró que “cada vez es más necesaria una nueva reflexión sobre el significado auténtico y sobre la importancia de la laicidad”.
Benedicto XVI respaldó explícitamente el concepto de “laicismo positivo” de Sarkozy que supone replantear la relación entre el Estado francés y las religiones.
Hay una larga historia de conflictos entre el Estado y la Iglesia Católica en Francia desde el siglo XIX y, de acuerdo a la mayoría de los sociólogos y politólogos, estos aún existen.
En su despedida de Lourdes, adonde acudió por los 150 años de las apariciones de la virgen, el Papa celebró misa ante unos 50,000 peregrinos de todo el mundo.
http://www.larepublica.com.pe/content/view/243919/36/

Escribo:
Esta obra, ¿es una variante “feminista” del “manifiesto” individualista del filósofo “peruano” Stergios Korfiatis? Cf. Korfiatis Castro, Stergios. Sólo sé que nada somos. Lima: Juan Gutenberg Editores e Impresores E.I.R.L., 2007.
- Nadie puede “comprenderme”, soy único, soy UN in-dividuo...
- En el Feminismo, este individuo viene en “colectivo” --con otr@s como él-la-- pero que, como también son in-dividu@s, difícilmente constituyen una comunidad porque ESO sí exigiría la renuncia a, por lo menos, algunas de sus prerrogativas personales en favor de los “semejantes”; cosa que, a estas alturas, suena demasiado “cristiano”, es decir, re-accionario... ¡fúchi!...

¿Por qué “la maternidad es el fin de la Libertad” en el discurso “feminista” actual?
- Porque es el comienzo del necesario “compromiso” con OTRO distinto de mi que, aunque sea sólo UNO, me obliga a salir de mi “burbuja” ego-céntrica y a dejar de pensar SOLAMENTE en mi mismo.

El tema central parece ser: la LIBERTAD,
¿es sinónimo de compromisos asumidos libre y responsablemente o la simple ausencia de “ataduras” que también podría dar lugar a posibles “fanatismos” arreligiosos?
(Cf. supra - el Papa sólo hace unos días en Francia, ¡guaaarda con esa “cercanía”!)

Lo que otro llama lenguaje “poético”, aquí es llamado “artificial”, “no coloquial” y, por eso mismo, con pretensiones de convertirse en un discurso universal (“cathólico”, en griego) y, por lo tanto, aceptado por tod@s como LA “Verdad” de labios de la pitonisa de Delfos quien “revela” a los mortales “iniciados” los “misterios” que sólo “saben” (es un decir, porque la pitonisa es una “medium” in-consciente) aquellos que están en contacto con el SER esencial de las cosas (Apolo Délfico), esto es, como un MANDATO...

- Esto nos remite a la pretensión (“dominatrix”, había que decir tomando prestado un término del actual discurso “pan-sexual”) general y común a TODAS estas “sectas” laicas de instalar sus concepciones en la actual “super-estructura” como la ideología “dominante”, como la “nueva” Matrix... es decir, a su “Voluntad de Poder” (Nietzsche)

Justamente, de este carácter “cerrado y hermético” proviene la pretensión de verdad de un discurso que habría que llamar... ¿religioso? (es decir, al que uno puede “convertirse” pero NO procesar racionalmente porque, aunque pretende ser un discurso “lógico”, NO es más que retórico, es decir, PASIONAL...) o ¿místico? (es decir, que da cuenta de una “experiencia” que, en última instancia, es inefable, esto es, in-comunicable a menos que ya se la haya tenido, en cuyo caso, la “comprensión” de lo que dice el “discurso” NO está en función de su racionalidad lógica sino en la de su “concordancia” con el “secreto” aludido por él y en que la “comunicación” termina siendo CASI telepática: todos los que están en el “secreto”, los “iniciados en los misterios”, comprenden de inmediato sin necesidad de mayor “explicación”…)

También la “estructura” formal de un discurso puede (¿y debe?) ser “didáctica”; no sólo el “contenido” --el “mensaje” que pretende ser “instalado” en la mente-- es importante; también lo es el “razonamiento” que te lleva a “concluir” que esta nueva verdad, este “eu-angelio” (buena nueva, en griego) es lo suficientemente “aceptable” como para someterse a él.

Cf. la obra “Todas tenemos la misma historia“ de Darío Fo y Franca Rame (“Ocho Monólogos”(3). Madrid: Ediciones Júcar, Colección La Vela Latina nº 62, 1990) pero, sobre todo, su “efecto” sobre su público “objetivo”, las “chicas” identificadas con el “mensaje”: sólo las mujeres pueden comprender el “misterio” de ser mujer --el de-“género” como requisito de “iniciación”-- el “resto”, los “demás” (o sea, los hombres) están FUERA, condenados a la in-comprensión más absoluta... Amén... entonces...

Alabado sea... ¿quién?: ¿yo?, ¿nosotr@s? --¿Quién es AHORA el nuevo “Dios” en el que hay que creer?, ¿cuál es la nueva “Verdad” que hay que sostener y a la que, por lo tanto, hay que someterse (siempre, de manera conveniente, a través de sus “pontífices” en la tierra que están aquí para “administrar” burocráticamente ese “legado”)?

¿De dónde proviene esta “necesidad” y sobre todo, esta “urgencia” de aceptación que se transparenta en la “ansiosa” Predicación imperante en los últimos tiempos? ¿Será necesario --esta vez-- que el “látigo” de Nietzsche expulse --por enésima vez-- a los mercaderes que han convertido al Templo en este colorido “zoco” de ilusiones al regateo y al mejor postor?

(3) A propósito, meditar acerca de TODO lo que implica la in-cuestionada “aceptación” y “popularidad” del término “Monó-Logo” en el ámbito periodístico y en el cada vez más abierto “espacio” de comentario independiente de los Blogs; tal vez nos podría llevar demasiado lejos --mucho más de lo que este pequeño escrito “al paso” se propone--; baste decir, como pista a seguir, que esa predilección aparentemente “arbitraria” por este “género” literario es algo que, más bien, parece provenir de la propia “necesidad” de un discurso generado por una concepción individualista --metafísicamente monista-- que; aunque dé la impresión de estar buscando “desesperadamente” (como dice el título de una de las primeras películas de Madonna) al “otro”, está “condenado” a no encontrarlo más que en el propio reflejo de un ejercicio narcisista; por la sencilla razón de que ese “otro”, por definición y por principio, simplemente NO existe…

AVRELIVS
Pueblo Libre, setiembre 19 de 2008